Richard Byers untersucht, wie Online-Communitys wie beispielsweise Keep Hush & Boiler Room die Zukunft der Tanzmusikkultur gestalten.

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DJ-Streaming wird es immer geben. Wie sieht es also in Zukunft aus? Wie passen wir die ständig wachsende Präsenz der "virtuellen" Musikszene in die "reale" persönliche Szene an, während wir uns von dem Schock einer globalen Clubschließung erholen?

Wenn uns das 21. Jahrhundert eines gelehrt hat, dann, dass das "Virtuelle" und das "Reale" nicht mehr voneinander zu trennen sind. Da "virtuelle" Gemeinschaften auf Twitter und Facebook nicht mehr von unseren "realen" Gemeinschaften zu unterscheiden sind und immer mehr "reale" Energie darauf verwendet, wird, "virtuelle" Räume zu verbessern und von ihnen zu profitieren, werden beide gleich wichtig und gleich real.

In diesem virtuellen Raum können Vermögen gemacht, Gebote gewonnen und Imperien geschaffen werden, und die Musik befindet sich mittendrin im Geschehen.

Der Aufstieg Des DJ-Streaming

Tanzmusik floriert in der virtuellen Welt, und ein wesentlicher Teil davon ist das DJ-Streaming. Das Streaming von DJ-Sets oder Live-Performances ist keine neue Praxis, vor allem wenn man der Meinung ist, dass es sich dabei um eine natürliche Erweiterung des Piratensenders handelt, wie es Boiler Room seit 2010 aus einer Ecke eines alten Lagerhauses in Dalston tut. Die jüngste Explosion hat jedoch dazu geführt, dass die Marke Boiler Room im Jahr 2021 für rund 87 Millionen Pfund an Dice verkauft wurde.

Der Live-Stream hat dazu beigetragen, einige der beliebtesten Musik-Communitys zu schaffen. Hör Berlin ist seit Langem die erste Adresse für Techno, während auf das Publikum ausgerichtete Projekte wie der Mitgliederclub Keep Hush für ihre unverwechselbare britische Energie unter dunstigem grünem Licht bekannt sind. Late Night Shopper hat sich als beständiges, wöchentliches Schaufenster aufstrebender Talente etabliert, während Clubs wie FOLD in London wöchentliche Streams anstelle ihrer üblichen Clubnächte anbieten, um die Party während der Sperrstunde am Laufen zu halten.

Auch Festivals und große Lagerhauspartys haben in den letzten fünf Jahren die Vorteile des Streamings oder der professionellen Aufzeichnung von Shows erkannt, da die steigende Nachfrage die Nutzerzahlen und die Werbeeinnahmen in die Höhe treibt und das Innenleben des Veranstaltungsortes einem nahezu unbegrenzten Publikum präsentiert wird.

COVID schuf eine Landschaft voller Do-it-yourself-Streams und Online-Clubs, als Musikliebhaber nach drinnen gezwungen wurden und der Livestream fast so alltäglich wurde wie die Hausparty. Der Blick von COVID auf eine Welt ohne Clubs ließ uns die innovative Kraft des Livestreams erkennen, und unsere Lieblings-DJs in ihren Wohnzimmern zu sehen, ihre neuesten Ausgrabungen zu hören und uns selbst wieder das Tanzen im Club vorzustellen, war eine neuartige Ablenkung von unseren täglichen Banalitäten.

Wir erfuhren aber auch, dass diese neue clublose Realität nicht von Dauer sein konnte. Dies war keine überraschende Entwicklung, aber als das Reale das Virtuelle ersetzte, wurden die unüberwindbaren Unterschiede zwischen den beiden hervorgehoben. Es war schon immer klar, dass Streams niemals wie Clubs sein können. Es gibt zu viele sensorische, emotionale und soziale Aspekte der realen Cluberfahrung, als dass es sinnlos wäre, darüber zu debattieren, ob sie virtuell repliziert werden kann. DJ-Streams müssen aber nicht wie Clubs sein. Sie können uns etwas ganz anderes bieten.

Die Auswirkung Auf Künstler

Ein Livestream hat eine erhebliche karrierefördernde Wirkung, und wenn man sich den Aufbau eines Boiler Rooms ansieht, wird klar, warum Künstler so verzweifelt nach einer Einladung suchen.

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Die Kamera nimmt den Auftritt des Künstlers und die Reaktion der Menge in derselben Aufnahme auf, wodurch sich die Energie im Bild verdoppelt und das Potenzial, goldene Momente einzufangen, verdoppelt. Das Publikum ist größer als jeder Club, denn die Streams werden später an die 2,8 Mio. Abonnenten von Boiler Room gesendet, die sie beliebig oft ansehen können, und im Zeitalter der sozialen Medien ist das virale Potenzial eines Streams immens. Die Künstler profitieren also von einer intimen Atmosphäre bei der Aufnahme, aber auch von einem unbegrenzten Publikum.

Diese Atmosphäre ist einzigartig für Streams, unerreichbar in einem Club, und hat dazu beigetragen, die Karrieren mehrerer bekannter Namen und aufstrebender Newcomer gleichermaßen zu fördern.

Sherelle ist wohl die bekannteste Begünstigte des Boiler Room-Formats in Großbritannien. Wäre das Publikum bei ihrer Interpretation von Fixate's "Ripgroove" auf die Clubbesucher beschränkt gewesen, hätten wir sie wahrscheinlich einfach beim Wort nehmen müssen. Die Aufnahmen haben sich aber in das öffentliche Bewusstsein eingebrannt und damit auch der Name Sherelle.

Die Wirkung Auf Die Fans

Live-Streams sind in der Lage, Gemeinschaften aufrechtzuerhalten, die im persönlichen Kontakt gar nicht existieren könnten. Der Wert des Live-Streamings liegt in seiner Fähigkeit, Menschen mit Musikszenen in Städten zu verbinden, die sie nie besuchen könnten, in Clubs, die sie nie betreten könnten, und mit Menschen, die sie nie treffen könnten.

Ein 17-Jähriger aus Padstow hätte in den 80er-Jahren keine Chance gehabt, die Szene in Manchester zu verfolgen, außer bei “Top of the Pops”. Heute können die Kids sehen, hören und in gewissem Maße auch fühlen, was in den Clubs vor sich geht, die den Sound der Stadt vorantreiben.

Streams können auch auf die persönliche Szene aufbauen, indem sie ein völlig anderes Erlebnis bieten, als man es in einem Club erwarten würde. Das kann so einfach sein wie Techno-DJs, die Hip-Hop-Sets spielen, oder Künstler, die Rede und Antwort stehen, eine Studiotour machen, uns ihre Lieblingsplatten vorstellen oder Tipps zum Mixen geben. Neue Präsentationsformate und virtuelle Realität eröffnen neue Möglichkeiten, die in den Clubs nicht möglich sind.

Die Zukunft Des DJ-Streaming

Da unsere "reale" und "virtuelle" Welt ineinander übergehen, stellt sich heute die Frage, was die virtuelle Welt des DJ-Streamings zur realen Szene beitragen kann, ohne sie zu beeinträchtigen oder in sie hineinzudrängen. Wenn Live-Streams einfach nur Clubs nachahmen und Tanzmusik in kurze, leicht verdauliche Instagram-Clips für eine zunehmend asoziale und bildschirmabhängige Generation umwandeln, laufen wir Gefahr, den Niedergang der Clubs nach der COVID-Ära zu katalysieren.

In einem Beitrag mit dem Titel 'When Club Culture Goes Online', schreibt Guillame Heuguet:

"Videostreaming scheint das Versprechen zu bieten, viele Hindernisse für die Teilnahme, die historisch mit der Underground-Kultur verbunden sind, zu beseitigen, aber dabei droht es auch, die spezielle Exklusivität zu untergraben, die zum eigenen Gefühl der Authentizität der Gemeinschaft beiträgt."

Einfach ausgedrückt: Eine so nuancierte Szene wie die Tanzmusik muss in einer so heiklen Zeit wie der jetzigen ihr Gleichgewicht finden. So wie wir versuchen, unser reales und virtuelles Alltagsleben in Einklang zu bringen, müssen DJ-Streaming und virtuelles Clubbing ihren Platz innerhalb einer Szene finden, die sich an einem prekären Scheideweg befindet. Streams haben das Potenzial, die Musikszene zu bereichern, indem sie über das hinausgehen, was der Club bieten kann. Es liegt an uns, sie in die richtige Richtung zu lenken.

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